看完了全规格全片电影的知乎第一篇影评
前一天晚上，9点的电影，现在是纽约时间凌晨1点35，从AMC Lowes 13刚刚回宿舍，太晚了先不写得太长。放NYFF图
刚追上了纽约电影节这部电影放映的尾巴，见证了这一场技术革新的洗礼。这篇知乎的价值在于真实的 Real 3d 4k 120fps 全规格观影体验，等我有时间再慢慢推敲文字和逻辑。
1. 技术
技术上的革新是这部作品最大的噱头，尤其是，120fps（每秒120帧），被反反复复提到。
有幸看了全规格，一秒播放120帧的画面，一开始的瘦体字幕，第一个场景比利揭起电话，全场的观众就已经激动地叫出声了。整个画面锐到起飞，电影画面清晰锐利，颜色高调苍白层次清晰，真实得不像一部电影。人物的动作似乎变快了，细微的东西被放大，没什么保留的呈现在我们眼中。
这点来讲，有几个很难忘的镜头。其中一个是一个大全景，人山人海的体育场里真的每一个人在干什么都看的一清二楚，再加上3d给了这个镜头纵深感，给了我一种从未经历过的观影体验。如此没有盲区，如此稳定和全面的镜头把电影和观众之间建立了奇怪的情感，我们仿佛在电影中，又仿佛在电影千百米之外的地方，或拉近或疏离。
技术上有很多东西可以讲出来，也会有人比我讲的更清晰，我也不希望跳出故事单评价这个技术革新。但是毫无疑问的一点就是120fps来了，从脸导这次创新的实验开始，它在认真向我们走来。
2.故事
故事的不扎实，是这次实验的小败笔。
片名：Billy Lynn’s Long Halftime Walk，直译过来很清楚交代了电影三个重点：1. 比利林恩：交代人物，这是一部以这个人物为中心的电影。2.中场休息：交代背景，这个人在自己的事业中走到了中场，一个可以休息的平缓期，他要反省自己的过去并继续面对未来。 3. 漫长的行走：交代目标，这个人会经历漫长的一番内心挣扎
这三点，我认为做的最好的是第二点。脸导把“中场”这个概念交代的很清，紧张连续的情节，放松不下的心态。同时，巨大的球赛盛宴和异国不停止的战争在技术的支撑下设计得很漂亮有冲击力。
但其他的两点，脸导的确很用心的在挖掘主人公内心，120pfs技术的运用，和电影中人物自我与超自我的平衡有些微妙的相似，但总体的画面叙述让人失望。《比利林恩》这个故事，就像小光圈的大景深的120fps电影画面一般，细节多，铺设广，但同时也不知道让人看向何处。所有的感情都涉猎其中：亲情，爱情，战友，导师，民族，国家，揉杂在三条主线里，每一个都涉猎了一点点，但没有让人真正的动容印象深刻的地方。
调动观众情感，要是画面，对白和节奏掌握不好，就会变成尴尬的强行煽情。在脸导的这部作品里对白都有点过于僵硬，演讲式的台词不给人喘息的机会，想把人物上升一个高度，却丢失了与观众的共鸣。这部电影人物的刻画逊色于色戒或者断背山，观影时感觉自己也没有很投入进去。
3.技术和故事
电影这个东西是用画面来讲故事。景别的变换，颜色的组合，声音的运用，台词的推敲，视觉为主听觉为辅来展现讲故事的人所传达出的情感。技术和故事永远密不可分，一直以来，好的技术在于解放人们拍摄的限制，让镜头设计不被束缚。
如今的120fps毫无疑问是新颖的，但说到底也只是一讲故事的手法。刚提到它的特点在于真实性，锐利，平滑。若是稳定放置，镜头深刻稳定，但是缺少张力。若是运动起来，展现细节，敏感锋利。脸导的尝试非常有意义，但是我们需要更多的人用更多的作品来去实践，到底什么是最适合120fps的故事，到底什么样的剧本，用120fps的技术能使其表达最优共鸣最大化。
不谈比利林恩这部片子的失败与否，在我们看到了在一秒钟120帧里，深邃的眼眸，颤抖的睫毛，潮湿的眼眶，滑落脸颊的泪水。我们也看到了翻滚的沙石，流淌的血液，烈日下的战争，真实得不像话。这种没有距离感的深刻的体验，就证明了这种技术上的革新不会是昙花一现，它还有漫长的时间成长成熟，最后成为构建电影精神内涵的得力工具。
晚安啦
我是陈甘木。
