游戏原画是游戏设计的其中一个环节，是一个根据策划文档或者一段描述进行相应物或人的设计工作.一般分成场景侧与人物侧.胜任其中一种就能任职游戏原画.我自己是人物方面的，就说说人物原画吧.原画的作用是将原画设计师的创新思维用2d绘画的形式展示给3d部门，方便3d部门将原画制作成可以添加动作的3d模型，因此对原画最基本的要求就是人体结构过关，3d部门的同事能清楚了解人物身上的结构.高矮肥瘦，方圆尖凹，都能让人感知到他的空间体积，因此，你需要的基本能力就是对形体本身的理解.在这之上才能谈设计.书籍就是经典的人体结构即可，注意不要收他人推荐影响选书，书籍要自己看了觉得有触动才买.即使是以日漫的形式介绍人体结构的书也是可以的..经典人体结构包括博里曼，孙滔的人体结构，高阶的有牛津艺用人体解剖.日漫形式的品类繁多，挑选时注意选择作者，有些作者参加过许多项目，实战经验丰富，这方便日本作者比较占优势，画工也更加优秀.当然国内也有好作者.开头说过了，原画设计过程是一个将文字变为设计的过程.在结构没有问题的前提下，体现设计师价值自然是设计本身.而设计本身受审美，修养，创新思维能力影响.但是这些能力都是需要长时间作画才能逐渐提升的.因此你不必抱有能速成的心理.将书作为这个漫长积累过程的一个工具即可，一边用，一边练才是正确的.设计是非常发散的.没有什么设计是错的.也没有什么设计就是最优的.但是有些设计的套路是不差也不错的.这方面你可以直接从网上的原画分析就可以得出.一个人物设计.这里可以举个例子设计亮点只有一个，在缩小后能辨识的配色不超过4种，并且能满足3种黑白灰固有色，每个块的外轮廓清晰可辩不碎也不过简.至少有一种形式感的存在.色与色，型与型大与小，密与疏，长与短，都需要有节奏.何为节奏？112112112是一种121121121也是，1111211112也是.审美的提高除了自己平常注意观察丑与美的区别在也可以去看一下中世纪艺术家对于美的总结性书籍.例如美的分析一书就用很简单的例子来告诉大家何是美.
剩下的就是对世间万物的理解了，这些是没有书可以帮你但每本书又在帮你的事了，将蜘蛛的大腹部与肢结细腿的总体感觉归纳为恐惧.将雄狮的综毛归纳为雄伟霸气的感觉等等，归纳的多了就可以总结成文字在你脑中了，就可以根据文字，将虚无的形容词变为确切的画面了.写了这么多，好累啊.希望对你有帮助，最后在给一个你去交钱学习后老师给你的答案………多画就可以了.
