两位都是其时代下的高峰，尽管勃拉姆斯的后浪漫派时代有瓦格纳这样的歌剧大师，但以传统古典音乐重要发展的体裁从历史角度关照，尤其是浪漫派的古典主义大师只有勃拉姆斯，没有之一。
《Violin Sonata No. 2 in A Major, Op. 100: I. Allegro amabile》
两位都是完美主义者，音触和运音法、音律各自都发展出不同日趋完善且独立的特色、对音符严苛的考量；音乐不是被弹奏出来的，是真正被弹写出来的，这一点，勃拉姆斯依然拥有比贝多芬基础且更丰富的色彩、情绪的内在变化，饱满织体；更是将浪漫派，厚重的历史人文和时代背景融入富有色彩的主观性之中，得到提升更加写实、注重描写包含但不仅限于变化与结构，更严密，逻辑更富细节旋律更优美广袤的艺术性的境界；尤其，继承了巴赫的复调的思维脉络发展下，对描述【宏大】拥有更有紧凑，松弛有度的高水准，值得一提在旋律上不说超过贝多芬（贝多芬的旋律应该没人夸吧）也是弥补了这位一生敬仰的这位巨人仅有的缺失，妥妥的音乐历史艺术家，敬业，爱职，劳动楷模，低调付出奇大的贡献。
拥有比贝多芬更加具有变换的节奏型。和声调性也影响了新古典主义、印象派形成的局势，德彪西学习柴可夫斯基更多。但是其风格不是一蹴而就的。而是勃拉姆斯的早在其成功前早已间接打开了印象派的必然出现。
【Brahms Piano Trio No.03 Op.101】
前奏【O-one】的和声概念就是案例一，在德彪西的月光中大量的类似作曲技法制造了经典的音乐模糊性。
勃拉姆斯完美书接音乐新约 - 贝多芬32部奏鸣曲留下的和声美学，通过刻苦的精进革新出了自己独特的和声色彩学，在力量、紧张和不协和多了柔、弱性、温和及钝糙感都是对历史总结后发展出的新音乐语言和声意识形态。在勃拉姆斯作品中风格成熟后更加运用自如，鬼斧神工。在节奏型的探索结合民族性特色的浪漫派，加入了很多舞曲的融合，他的勃三田园风更是正式的和贝多芬第六渐渐产生距离，他一生拒绝写歌剧，由于卓越贡献间接影响了后来芭蕾舞曲、圆舞曲节奏型变化的更多可能和丰富性。
灵感固然重要，但太过玄之，且只有灵感就只有煽情，作曲家自己被感动不是艺术创作的目的。而是一个作曲家的想象力决定了灵感的动机在变奏时其可被发现的物质（质料的唯一性、稀缺性 = 审美价值）的总量。发现：是因为得以进行且必须发展的必经阶段，而创作和欣赏者都是见证唯一性不可替代的过程。发现美是人类的天赋，艺术家同所有人一样，对待作品不论是完成形式还是创作过程，拥有这天真般的好奇心都是一同演证美发生的过程之纽带。所以真正伟大的作品，不是艺术家名气或一时的灵感决定的，而是真的有可考的，客观的评价准则。
两位都是悲剧家，但是都是自己笔下的英雄。
贝多芬代表了乐观和积极，勃拉姆斯代表了诗人和哲学家，贝多芬更像领袖领导着勃拉姆斯坚定的意志力，勃拉姆斯不断向内 - “一切向前看”，并充实自己的哲思和严谨性。他相信创新唯有不断向前人向传统学习的信念才能发展，所以在19世纪的浪漫派，这是何其惊人的笔触。这种反潮流的意识直到今日都是超前的。
但是评价他们俩，我要选一首我只会选贝多芬，选两首，那就是贝多芬和勃拉姆斯。因为贝多芬伟大，这种伟大无可替代不是说说而已，他可以在极短的几个小节向你证明由极小的一个动机发展成一个宏大的主题（这里的宏大很重要），而勃拉姆斯更善于掌握细腻的情感流露，内在变化的表现更强一些，对主观意欲的表达自然输于贝多芬的纯粹和强势，输在感染力上，作品传播上，勃拉姆斯的主观性更加写实，在自己的基础上兼容了贝多芬的丰富度也使得风格更加复杂，更佳婉转，迂回，细节感很满，缺乏果断，尽管造就了流传至今所有作品皆精品的传奇佳话，贝多芬都望尘莫及，也带来了演奏难度和真正欣赏的难度、因为勃拉姆斯描述的是事物客观真实感受，主观和客观之间模糊性、灵动和变化的积累，前卫性强，贝多芬的艺术语言包罗万象兼顾不刻意作精英审美化的实在意象，前锋性强，这是最大的区别。
之后的音乐没有他们的基础，德彪西不会成为和声大师，斯特拉文斯基不会创作出春之祭，他们都为和声与结构树立了百科式的典范（贝多芬百科0 . 8，勃拉姆斯百科0 . 2，由于贝多芬在题裁的开创上做得太绝，勃拉姆斯就是继承了前人并革新，就是比贝多芬的努力更多出20%所以占0 . 2）他们两个加起来是古典音乐不可磨灭的文明钢板。做出了对音乐贡献灿烂的伟大工程。勃拉姆斯的风格就是两个字，完美，而贝多芬由于勃拉姆斯的出现，是完美主义。
不论个人喜好，你也很难凭自己主观喜好扳倒勃拉姆斯在他低调的行事下所创造的这些历史事实。我也更喜欢贝多芬一筹，但是光听贝多芬显然是不够演奏家养活自己的，这也是现实意义，没有思维更广的作曲家谱写音乐的新生命，就没有传播度，勃拉姆斯带动了演奏家的演奏水平的一个标准，带动了整体的作曲水平，人们的审美，人们对自己的认识。现在，就是最优秀的演奏家也不能完美的掌握勃拉姆斯的复调思维，更别提演奏好。
最后，两位都对自己的作品要求很高，甚至会撕毁自己的作品，不是因为他们不够优秀，是真的对自己 - 一切向前看这一要求过度得遵从。
如果你也是艺术和注重音乐历史的人，有什么不同的看法都可以留下你的评论。我们一起展开对此问题的艺术批评。
