如果说《行骗天下》是古泽良太版的鲁邦三世，那《大欺诈师》目前前五集就是反过来的。
《行骗天下》像《鲁邦》是因为，后者挖角色秘密挖了不少，但每次要么就是挖到最后发现是中空的，要么就告诉你一个错的地方使劲挖，挖到最后才发现是扑空。举例就是鲁邦的真面目是不为人知的，设定上鲁邦这张脸是面具，押井守的幻之鲁邦就是利用了这一设定，说鲁邦其实不存在，是组合另外三人轮流假扮的，此为中空；山本沙代监督、岡田麿里剧本的《名为峰不二子的女人》就是给你一个错坑，当你以为你快要接近不二子的真相的时候，你才发现挖了另外一个人去了，这也是很多人说这个剧本坑爹的原因。神秘感是鲁邦系列之所以浪漫的原因之一。
《行骗天下》就是给你个错坑。
《行骗天下》最后一集就是每个人的角色都假装给你挖一遍，展现每个角色难以启齿的过去，实际上你挖的是一个被捏造出来的过去，都是套路。
当然，古泽也承认自己喜欢《鲁邦》，宣传《行骗天下》的时候就各种提及《鲁邦》。
比如说喜欢鲁邦，想学习鲁邦的设定。
比如说受鲁邦TV版影响更大，《行骗天下》学习鲁邦初期那种摇摆不定的设定，希望一集一个设定。他觉得鲁邦原作后半受到动画影响固定化了。
同时他也明确说了，《行骗天下》里，从最初就已经决定了，像是揭露“实际上这就是我”这样的东西是“无”的，也就是说没有真正的“本物”。
这一个很重要，因为这一点是《行骗天下》与目前只播出了五集的《大欺诈师》不一样的地方。
《大欺诈师》和《行骗天下》不一样的是，后者给观众设立的立场是旁观者，不去代入任何一个角色的视角；前者目前前五集看来是已经预设了我们从男主角的视角看世界的，而且每一集都一点一点给你剥开男主角。而古泽也说这是两个完全不同的作品，而且《大欺诈师》比《行骗天下》更早开始写：
男主角对应的角色实际上就是东出昌大那个少爷（正向的价值观，光明社会的代表，同样可类比gakki的晨间剧女主等等）。当然也有可能反转就是了。
这些角色的共同作用都是，他们作为光明社会的代表，是和我们所熟知的环境与人最多交接点的，他们负责的是带领我们进入一个我们常人未知的世界（律师世界、诈骗师江湖），当他们不断被另一个世界的人“毁掉三观”的同时，实际上也是回答我们观众一直以来产生的疑问，并且一一说服观众。不如说，古泽的剧本里面，“价值观”就是关键词。
两部在诡计设计上手段倒是目前没感到有什么不同，剧作上无非就是编一个幌子作为中心，再在外围旁敲侧击设置诡计，因为是马后炮所以诡计怎么围住空城都可以。在我看来无非就是一层一层往外写就是了，比如设计一个套后，再设计一个能翻转这个套的套，然后这个套外套之外再继续设计多几个套，这样形成反转，无非就是你在第几层的问题。在《大欺诈师》刚播出的前五集里，为了达到整个套路，最终观众发现出动的人力物力远超想象，这个在《行骗天下》里是一样的，《行骗天下》第一集为了骗一个富豪，让富豪以为自己赢定了，稳住了城邦，然而殊不知，就连他自己以为是自己的城邦都是假的，都是套路，这种欺诈方式只需要角色的设定是超级有钱或则人脉超级强如此某方面开挂的话，就可以完成整个骗局，《大欺诈师》第五集的揭底就是这样的。其实就是拼观众想不想得到。
而到了动画，实拍影视这种涉及到实际的成本的限制就更少了，《行骗天下》还得租下个机场来拍，《大欺诈师》直接美国好莱坞，明显看得出是突破了某种限制放飞了。当然古泽也是这么觉得的：
说是实拍的脚本要考虑到摄影、档期、预算，但这些限制也成为了他拓展内容话题的一个契机，动画无拘无束反而让他觉得写起来更难。老实说这个我还比较理解的。
当然，在《行骗天下》里，这种情节设计和人物设计是有一致性的，诡计和角色中间都是空城，都是符号，给观众下空城计。
只不过到了动画，古泽的剧本不再是压倒性的主导，而是和动画演出相互配合。尽管如此，他自己的个人风格还是相当强烈。
