（以下仅个人观点，没啥干货都是思路上的废话）
首先整个MV➕制作成品的歌看下来、听下来就四个字：望尘莫及。
可能很多人觉得常规发挥啊，这几副王炸一直都这样啊，但站在这个前提下，也是真特么强。因为有太多独立rapper很难做到的、达到的细节和境界。也有太多普通听众注意不到的细节在里面，这些玩意让人觉得真强但又很舒爽，的确展现了实力又没咄咄逼人欺人太甚，整体似乎没什么变化但又总觉得哪里不一样。
因为该讨论的，根本就不是什么flow不flow的：
MV用了哪些高水平的镜头语言和剪辑手法？
录混环节怎样发挥了每个人的声腔优势？
每个人的风格定位和整首歌的层次构架如何？
每一位独到的特点是如何设计的？如何做到设计得不多不少？（rapper身份/制作人身份）
以上的每一个问题都值得分别写一篇长答，落到rapper自身的业务能力来说，每一位的词都言之有物punchline该爆就爆，最后才是干练清楚不拖沓的flow。
但要夸的不止是这几位“带制作人”们，更重要的是把这几位放在一锅里面煮的那位总策划，绝对要发鸡腿的 ，这个cypher能明显感觉到后头肯定有个人，要么经验老道一把梭子整完，要么苦工熬了有几个晚上来回的改和调，总之背后这位老师傅or团队肯定是个高手。
无论你怎么品都行，但是要横向比较的时候会发现一些有意思的细节。
光爷和ice的flow这次都很帅、精致，甚至帅过他们日常很多作品，最主要的是精致，确实不多不少恰到好处。
更讶异的是，法老这种性格的自由节拍，能这么规规矩矩的把技巧带出来也很难得，毕竟技巧多了油腻，少了又显得平庸，自由节拍和layback本来就不太讨中文听众们的喜爱，但是开口的时候出意料的有选择，少了非常多冗余技巧，导致一下记忆点就有了，我脑子里现在还有那句“十年硬核一朝发飙”。
至于派老师和艾老师能品的要素就更多了，从词到flow到制作创意，发挥制作人身份的特点几乎到了极致，两个人的配合里谁也不多占谁也不秀得少，派老师的几处layback是中文说唱里标杆级的示范，诚意满的都溢了，整体听下来大气、老道。
还有年轻的小鬼，有人说小鬼嫩，多少有点出戏，但是横向比较一下小鬼其他的作品，是不是在这里少了很多令人难受的尴尬？
相比较之下，弹壳老师在我个人角度上这次稍微差了点劲（当然不影响respect），从flow的风格和押韵排布的细节上，我听完第一反应是老贝代写或者代改的词（偷懒了），也可能我的直觉是错的，都不影响，根本上是因为有很多弹壳坚持的腔调上的设计在里面，稍稍让我觉得出戏。
但唯一让这个cypher能说美中不足的，就是它拉垮的结尾，我也是万没想到会用这种方式烂尾式硬着陆，当然我对袁娅维老师也是respect的，也许是档期太满、时间紧张没来的及细磨，就不说了。
讲真的，这个cypher最棒的，是给尚年轻的创作者们的昭示，也是给听众们的提醒：
2020了，听说唱的正确方向早就不在小方面了，因为从“玩”说唱到“做”嘻哈音乐是个必然趋势，可别被rapper们表面的嘻嘻哈哈沙雕不正经给骗了，因为沉淀下来之后，大家迟早要比拼综合实力。
不论风格、词、flow、腔调、编排设计如何，谈论这些都很局限，各家有各家的好，很难比较，也不要无聊地去比，low得很。
当下是存量竞争的时代，如果还在比较单方面的高低，那顶多是各自潜力的高低，而不是音乐工业能力上的高低。
当下唯独一点是最客观的评判：成熟度。
你有没有诚意满满地把一份音乐上的表达充分的、完整的，各方面都高水准地发挥出来。
就这标准，而这标准之下，以后门槛会越来越高。
其实就很他妈吃饭一样，谁家味正、料足、口感好、老板热情就去谁家。
一个道理，你推荐饭店也不会光推荐谁家酸、谁家辣、谁家甜。
“他flow好屌快去听”、“他wordplay好强快去品”
就跟“他家酱油真鲜”、“他家白糖真甜”一样奇怪。
总之感谢这支cypher，让中文说唱当下进程的真实面貌可以让喜爱这个文化的，尤其是路人看到：
我们正在把中文嘻哈变得能和其他乐种平起平坐了。
