盛典入场时，我正低着头找手机上的通信行程卡，旁边突然来了一位小哥，和工作人员比划：喝多了错过了红毯。
我有点吃惊：这届黄牛/粉丝的借口，已经这么清新脱俗了吗？
用余光瞄了一眼：看着像个正经从业者啊？
进场之后，短片颁奖环节，一位有点眼熟的小哥上台领奖。
咦？这不是那位“喝多了错过了红毯”er吗？
我：…………
行吧，这很FIRST~
离开西宁回到南方，按照防疫要求例行核酸，深度大扫除整理屋子、过敏长了满脸红疹子又终于消掉，几天了，在家给扫地机器人换拖布的时候、拆外卖的时候，脑子都依旧会出现FIRST留下的“洗脑”内容。
比如短片里许知远眯着眼睛说“创造是维持一个东西不塌陷”，比如声音碎片《优美的低于生活》让全场一同跳起来的节奏，比如《最后的告别》中摩托车上的镜子和一片水域。
FIRST的观感和体验都很独特，年轻，撒野，真诚。
氛围感极好。
我喜欢FIRST，一方面让人觉得如同“流动的盛宴”，在短时间内高密度集合瑰丽种子并迅速绽放；
另一方面又让人感受到“自深深处”式的诚恳，带着剖白反思的锐利、深邃。
【以下为7.30更新内容，未完待续】
谢邀。
打卡西宁Day4，持续刷片中。
按看片顺序简单聊一聊已经看过的影片（持续更新）。
将非常戏剧化的人生悲剧、放在极其日常的细腻细节中，一出栩栩如生历历在目的小城众生相、平民浮世绘。
如激流湍急，裹挟着人情世故的温柔、翻转出背后的冷峻，田阿姨慈祥长辈模样背后无法言说的算盘、金花寻金最后寻得一个净身出户的男人，蓉姐人生真相大反转、白茫茫大雪冷彻骨。
又如微波粼粼，每一滴水珠都有盈透多面：忙于生计、活法朴素又努力的蓉姐，走投无路之时在小公园唱曲唱歌，眼里有光、光里有火，俨然换了一个人。
亦如春江水暖，每一次关系的碰撞都让人感同身受、心有余悸；蓉姐和“弟弟”的关系背景设定并不寻常，但闹脾气、学做饭、泡脚等诸多细节中的温暖烟火气，都很有代入感；“父亲”“正面男性长辈角色”近乎缺位的语境，更是让故事多了一分对群体困境的映射。
等闲过了似水流年，绕了万水千山纵横曲折，半生血泪终成一江春水，每一分甘甜里都有故事。
兴贵、母亲、外婆三代人的纵向关系，北京、故土两地的横向延展，影片在“写一个剧本”和真实故事的互文结构里，在美好愿景和残酷走向的对比之间，完成了戏中戏画外画的构建。
北漂生活大不易，美好心愿被残酷境遇碾落尘泥，但《故乡异客》中这北漂故事，在常见的又苦又难老生常谈旧模式里，加入了更刀刀见血的剖白、更复杂的温情元素。
影片没有将故乡和北京处理成“记忆中的美好彼岸”和“残酷当下”式的纯二元对立模式，没有进行真空概念式装填，而更注重对生活复杂多面原生状态的描摹。
兴贵和母亲的心结，兴贵和女友的患难情深但又贫贱夫妻百事哀，和女同学的微妙联络，表达都很细腻，独特的个例里折射着普遍的共同感受；看似是个人化的影像表达，又浓缩着时代和族群的某种“症候”。
是真是假、是善是恶、是红是白，一组组对比给观众留了很自由的解读空间。
田园乡村的旧式老派生活方式，绿意盎然的稻苗春草，交织出了一曲非典型的乡村牧歌。
个体情绪的表达，被隐约放置进“被遗忘的乡村”宏观背景之下。
影片中的爷爷，恍惚中让人觉得是江西乡村版《老人与海》，一把硬骨头、有诸多传统老者的尊严体面和固执。
有老派的人情味，也有偏执和落伍处。
同样是丢牛，从童年到少年，男主似乎完成了“从和爷爷对抗”到“理解、心疼爷爷”的转变；然而在年轻人纷纷远离乡村的映照对比语境下，这位行为方式过于老气的少年，似乎又成了不合时宜的古老生活方式的遗孤。
与其说这仅仅是关于“牛丢了”的故事，不如说这是关于古老农耕传统念念怅怅的歌吟，祖孙二人被赋予了宛若“最后的耕作者”般的悲壮和尊严感。
大雨淹没良田，老木枯枝划破天际，往日田园零落处、少年明日又飘摇。
乡村人情礼仪的脉脉温情，古道荒芜孤村老者的淡淡哀愁，后劲很足。
戏里炊烟已断，戏外余音袅袅。
青梅竹马、两小无猜的两小只，让人心里陡然一甜。
被刻板印象主导、碾碎喜好的机械教条，又叫人心里突然一惊。
校园霸凌、家庭矛盾、大人的阶级贫富映射在孩子身上的关系结构，更是让人肃然一震。
诸多看似老套的议题、在细腻的女性视角凝视下，呈现出鲜活又可爱的不同面相。
影片从我们熟悉的意象切入，又赋予裙子、挂面、包子这些寻常意象不寻常的价值承载。
挂面车间主任，爱孩子教育孩子的方式，是将自己工作上失意的企盼转嫁给孩子；在家庭内部俨然是个独裁者，但演员又为这浑浊角色增添了几分若有若无的喜感；打压式、命令式的教育背后，也并未全然泯灭老父亲的温情。
收营员母亲，在千篇一律单调乏味的生活之外，似乎还残留着昔日对美好对梦的渴求；
裁缝店小少年，被欺辱的懦弱外表背后，却有着宽容、自由、博大的美好质感。
至于女主角小姑娘，啊简直过分可可爱爱！
虽然影片后半段的转折有几处明显生硬，但优点依旧光彩熠熠。
让人很有代入感的中式家庭图鉴、校园生活图鉴，寥寥数笔就有共性。
垃圾桶上涂鸦几笔就是斑斓梦幻，每个孩子曾经都会飞、曾经都是以梦为马的精灵。
是谁，把他们梦想的裙子，变成了破碎的垃圾桶。
层林如海、云雾杳杳，孤山孤人孤丧，视角独特、氛围浓郁。
从狗狗的视角切入，讲述一位山居者以古老模式埋葬父亲的故事。
这大概会是口碑两极分化、争议严重的一部作品。
喜欢的人推崇备至，厌恶的人则真情实感数落“太闷了”。
但争议是好事，从提升关注度的角度来说、两波人吵架自然能贡献话题热度；从革新观影习惯的角度来说，每一次的拉扯、都有可能是对边界的一点点拓宽、是小范围的突围。
没有哪一种作品的优秀方式能亘古不变，切换完全不同视角、展开争论、解锁新可能，未必不是幸事。
为什么要千里迢迢跑去西宁看电影？
很简单，FIRST有最不媚俗、最不功利的影片。
你能感受到的导演表达的真切需求，而不是套餐流水账式、从赚钱企图开始膨胀批量复制的尴尬产物。
跟风复制“热门爆款”的尝试大多扑街，反而是真切的表达、往往会引发诚恳的山呼海啸般的回响（同时顺便收获票房成功）。
很奇怪，FIRST青年影展常会被打上“文艺”“非院线”的误解标签，但这显然不是什么“冷门”“上不了院线”er合集。
如果硬要打上一个标签，我想，这个标签更应该是“品质”。
他们精挑细选华语电影生态中最有潜质的年轻人，呈现出最具可能性的作品。
诚然青年导演们的作品难免有不成熟之处，如果单单只谈一部作品，那么在亮点和欠缺处之间、选择肯定优点还是选择放大缺陷、似乎都无可厚非。
可如果将这些作品当成一个整体来看待，FIRST影展持续不断发掘并培植优秀的电影人和电影作品，在品相追求和调性取舍中，形成了自带光芒的力量。
让“贵圈”的浮光掠影都留在大幕之外，让电影回归电影本身。
让人相信，或许下一个XXX大师，就在这里。
甚至，我也愿意为影展上评分不那么高、我个人不那么喜欢的作品真诚鼓掌喝彩，因为“真诚创作”这一条、就已经值得更多机会。
很庆幸在遥远高原，遇见一场又一场充满可能性的电影。
而看电影，是这样幸福的事情啊。
