首先，要为题主的长期不懈地坚持点赞。
然后回答题主的问题，有类似经历的大朋友们也可以参考。
1.一定是有意义的。但是这个意义一定是源于自己对音乐发自内心的热爱，而非外界会怎样评价，或者可以获得多少世俗上的附加价值（也就是变现）。否则，内心也会越来越功利和浮躁，也难以真正地体会到沉浸在音乐中的快乐。
2.现在这个阶段肯定也还是能进步的。虽然练琴时间可能较少，但是比绝对的练琴时间更重要的还是练习的质量和效率，练习的时候要积极地调动大脑和耳朵，并采用各种合适和有针对性的方法，找到不同风格的作品的风格特点（比如说车尔尼的套路就非常明显），并善用人的记忆规律（比如艾宾浩斯遗忘曲线）是完全可以用相对较少的时间把作品练熟的。最忌讳地是无脑地一遍一遍从头到尾弹，这样肯定是事倍功半且难以练精的。
另外，感觉自己没有练熟就不去上课的习惯不太好。一方面，这样在心理上容易给自己退路，会让自己有意无意地感觉到“没练好也没关系，大不了请假一周”，应该完成的任务就会一拖再拖；另一方面，长时间没有老师的近距离指导，自己的演奏习惯也会不知不觉出现偏差，并得不到及时的调整和纠正，也就更难以把作品练好，周而复始就会恶性循环。这样长期下去也会为放弃埋下种子。所以我个人还是建议不管练到什么程度，最多最多每两周也要上一次课了，如果觉得完成作业压力较大、长期性感觉无法按时完成作业，要积极和老师沟通，找到问题出现的原因所在，是哪方面基础欠账导致学曲子慢，还是当前作业量过多或者不够科学需要调整，这些都是可以逐渐磨合解决的。
如果感觉当前老师对自己的提高帮助有限，也可以考虑试试其他水平更高、更适合的老师，也往往会柳暗花明又一村。而且到了299程度其实不必也不应花费较多时间精力在车尔尼这种“套路性强、低音乐性、较为枯燥无脑”的三流练习曲了，可以替代的优秀作品很多，完全可以做到技术与音乐并重！
