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如果维系语言环境的可能性越来越低的话，保护方言最好的做法是生产有声文化作品。
如果这种有声文化作品在某个分支领域，质量可以超越官话作品的话，这门语言获得小范围的爱好者与延伸创作是可能的。至少改变单纯的母语传承的脆弱现状。
比如说闽南语，有很多人就是看着霹雳布袋戏这种小众的作品，不知不觉学会了闽南语（的字音）。更不用说通过TVB爱上粤语的那群人了。
具体到吴语，还有特殊的办法。
民间有声文化产品中，成本最低的，是配音和音乐。最有希望达到一定水平和普及度的是音乐。吴语地区最有希望是，小社团下，以苏州话和上海话（或其他太湖片方言）创作、翻唱的古风和民国风歌曲。
1.为什么是苏州话和上海话：
目前吴语区母语意识的人数很低，而且集中在苏州和上海，其他城市可谓少之又少。再加上，方言创作需要一定的文化实力。苏州有「吴侬软语」的名声在外，上海有民国风华依存。拍摄PV、乐理教育也需要一定规模的城市基础。上海话、苏州话在唱歌状态下，在吴语太湖片有一定的互通性。
也许其他小方言区的人不服气，吴语区内斗也是素有耳闻。但是如果团结起来，哪怕是只有太湖一片，也会像粤语一样有一席之地，如果分散，只有全部消失。
2.为什么是古风和民国风：
我知道知乎上对于古风是批判的，但是古风毕竟是有相当的观众基础的。在江浙的「小桥流水温婉甜美」的固有印象（Stereotype）下，吴语的才子佳人古风歌是有可能带给观众超越官话的感觉的。就好像武侠武打主题之于粤语、边缘漂泊主题之于闽南语。都是官话难以比拟的。
民国风就不用说了，《天涯歌女》这首歌实在是难得的作品。
古风在二次元圈内还是有一定受认度的。我就是听到：
这首歌，才开始关注这个和我没有一点交集的吴语的。
3.为什么是小文化社团：
说实在话，是不太可能期待商业化作品的大规模出现的。商业作品虽然正规，但是巨大的发行成本使得受众小的作品不可能发行。《天涯歌女》也是用了和官话差不太多的「吴语上海文读音」，才在一张专辑中发了一首。还有就是《XX地方好》这样的作品。要达到一定规模，不能指望商业化作品和严格限制的官方作品。
虽然说5Sing、二次元、小社团这样的方式不很入流，但是却是成本极低，有一定规模的创作方式。PV师+编曲+歌手，两三个人就可以创作。如果是翻唱日本古风作品（我知道这样……）、或者翻唱其他国语V家作品。成本还能再低，只需要一个唱见，自己填词就可以了。
吴语填词比粤语要简单多了，只要句尾押韵就可以。（粤语填词，九声六调，倚声填词，丧心病狂）这是目前最低成本的有声文化作品生产方式。
4.为什么依然不乐观：
无论如何，上面我提到的《姑苏城》这首歌，这首我循环多遍的，甚至开始了解吴语拼音的歌，点击率大约是九万。粤语民间创作的歌在哔哩哔哩是有可能达到十万以上甚至二十万（《今生如梦》）的。语言的竞争，是该门语言的母语者的综合实力的竞争。没有福建广东两地居民旷日持久的下南洋、大逃港、海外移民，海上漂泊。就没有现在的闽南语、福州话、广东话、潮汕话的境外生长。也就没有台湾、香港的方言文化作品存在。没有抱团意识和宗亲意识，就不会有现在「粤语标准音」、「闽南语标准音」。文化创作是温饱之上的事情，吴语区有多少的文化创作，只能看认同吴语的人愿意付出多少努力。
运气确实不好，没有特区，没有政策。既定的事实难以改变，只能让它在剩下的微光中，绽放最大的色彩了。
———————————16.7补充内容—————————————--
我理解现实的残酷，在各种挤压之下。各种音乐领域都是“赢者通吃”，如果达不到这一领域的极致，就只能被刷掉。一般的歌曲，弹吉他，玩摇滚，并不能体现吴语的特性，这种歌曲“就算换成官话也没有问题”，有什么理由非得要吴语？吴语在资源上毫无优势，只能挖掘自身的特性，寻求极个别能突破官话的领域。吴语在什么方面比官话更好，关系到其存在的必要。
粤语语音偏硬，九声语调高低起伏，入声干脆，充分利用“硬气”的特点，靠着粤剧的底子走武打武侠歌曲起来的。发展出“倚声填词”之后，其歌词水平就开始碾压国语版了。这时候，粤语版歌词，照着念可以和曲调一致，天下罕有，就有了“不可替代性”。
闽南语只有一个升调，整体上语调是下沉的，歌唱显得严肃哀伤，也是利用了这个特点，大规模翻唱幽怨悠远的日本演歌起家的。老派的闽南语歌曲悲情色彩很浓，在这个分类也是胜过国语的。只可惜进入新时代后几乎放弃了老派的悲情，走流行歌曲路线，“不可替代性”大幅度下降。差不多已经在流行榜上看不到了。
所以，当看到这个题目的时候，我想，吴语也一定要走自己特色的路线。吴语连续变调，语音流畅平稳，韵母兼并，温文儒雅。有点像软化的日语演变路线。这么好听的“温文尔雅”的特性，一定，可以被利用起来的。
讲的不好，还可能有一点片面，有事实错误的话，望请指正。
以上
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