不是大神，试着回答一下这个问题。先按原作者的说明介绍一下这种背景的大概画法，然后再具体说明这两张图。
奥拓哉在他的上一部作品《杀戮都市》单行本第一卷的最后，简单的说明了自己创作漫画的过程。题主可以先了解一下他的思路。贴图如下：
可以看到他提到的软件，Shade、Photoshop、Illustrator、Poser，以及下边做细节配件用到的3DMAX，都是常见的图形图像软件。还有这里虽然没有提到，但我觉得极可能还包括了用于简单场景制作的SketchUp（草图大师）。
具体到题主的两张图，先说第一张。
虽然按着照片，通过PS这样的软件做成灰度图像、或直接描照片后放到漫画原稿里也不是不可以，但这样做的缺点也很明显，现在考虑到的有以下两个方面。
1、灰度过多。真实照片的光影远较漫画场景丰富，所以如果直接转成灰度，会导致灰阶过多，而使得漫画背景看上去很乱，缺少层次感，还会与手绘人物脱节。就像很多劣质国产漫画一样。
2、角度单一。毕竟一张照片只能表现一个角度，而漫画里的人物是不停的在场景中移动的，所以如果直接用照片的话，会导致视角死板，角度单一。
所以我倾向于，这张图是先用3D软件建模后，根据需要放好角度，然后勾线贴网完成的，证据如我标示出的几个红框，这几个地方有很明显的勾线痕迹，做为对比，在下边还贴上了两张不同角度的真实照片转灰度后的场景图，很明显可以看出，照片不经过勾线，很少有非常明显的、粗细相同的黑色边缘线：
而灰度的部分，就像上边我说到过的那样，层次很多，而题主的图里，虽然看上去繁杂，但事实上灰度要少于下边的两张场景图。这也正是后期通过网点处理的漫画背景图的特点——灰度层次少于真实场景，而且多有重复。
到这里，基本上可以确定，这样的场景是先用软件建模，然后勾线，进而上网点完成的。而那些小的细节，比如椅子和桌子，都可以通过导入现成的模型很快完成。这样做的最大好处是：
一次做好一个场景，保存后，就可以很方便的在其它需要的地方，以自己想要的角度和镜头，随便拿来用，非常的方便。
下边说第二张图。
画的方法和上边的大同小异，不过也有特别的地方。
与室内场景最大的不同在于，第二图很可能是直接用无人机航拍后，然后按照片处理的轮廓。
理由是，场景过于复杂，以及强烈的透视，用3D软件需要很长的时间，而且同场景大概也只需要做一次，所以就不存在重复使用的问题了。
我个人推测第二张图的画法如下
1、无人机航拍白天的背景。
2、描线，上网点。
3、上高光，特效，涂黑等后期。
做为佐证，同样上一张对比图，最上是题主的原图，我用红框标示出了可能的勾线位置（1）以及特效（2、3、4）和涂黑位置（5）以及重复的灰度，也就是网点效果（6、7），第二张是随便找来的类似角度的日间航拍图，第三张的右边，我按我的理解给第二张图简单做了一下效果，来证明自己的推测。数字对应的是原图的效果，可以对比一下。（当然不可能像原作者那么厉害，够说明就可以了。）
标号1这里的楼房轮廓用0.2的马克笔勾过线，对照上图可以看出，在加了灰度后，如果不勾线，原来的轮廓就很难清晰了。标号5的树木做了涂黑处理，若无此步，就像框5稍左边，就算是加了网点，也依然会看到树木的层次，而在原作图里，框5的部分树木也明显涂黑过。
综上，我想我推测出的步骤很可能是正确的。
那么关于图就说到这里了。
至于题主所问的，要花很久的时间，这个是肯定的，当然只要能赶上截稿日即可，一般的，像上边的室内场景，一个熟悉的助手，最多8小时就可以搞定了。像那些细节的书架，小用品什么的，只是看着难画，但对熟练的场景助手来说，都不是什么大问题。
毕竟现在电脑软件很发达，各种工具也很方便，画起来要相对容易很多。而最难的，大概就是耐心二字了。
暂时就想到这么多了。
