我从这部影片中看到的是，从“叹息生不逢时”，到，“在自己身上，克服这个时代”。
影片的基调在前半部分大多是阴冷的，看起来晦涩又费解，并触碰了许多敏感题材，越往后，色调有时愈发鲜明亮丽起来，阴冷与鲜亮对比冲撞着，现实与过去交错着，擦出一种力量。崔健是以这样的手法来表达一些东西，而他所要表达的东西，其实是非常积极的。
当这首诗从笔尖滑出，那个写诗的人悲哀叹息。一是对自身命运与情感遭遇的比喻，二是吐出了“生不逢时”的心有不甘与无奈喟叹。
影片一直在通过镜头语言与台词强调着，母亲是如何与那个保守愚昧的时代格格不入，她不是这一个时代里的人，却孤独而无奈地生在了这个时代。本是春天的花朵，若是长在了秋天里，将受的，必定是凌厉的肃杀，萧条的艰辛。而她会选择在一个只能让自己“被选择”的时代去追求能让自我“主动”的人与事物，比如摇滚乐，比如，一个不爱她的男同性恋，比如“不爱武装爱红装”，等等，确实证明了她是一个理想主义者。如知友摇滚独狼所说。这一点我是同意的。
她在心里与这个时代在较劲，她在跟自己、跟这个时代死磕，只是个人与时代的搏斗，始终无法势均力敌。就像影片里说的，她为自己而牺牲了自己。
她哭的时候我是很心疼的。我希望她永远都不要这样无助地哭，多希望她永远都能犟着一副不服输不可欺的样子，永远都不妥协，永远都不。
相比之下，父亲是逆来顺受的多，我想，是不是他做过的最顽强的抗争，就是从母亲那里把“我”抢走了。
对于生活与命运给予的，他大都不会负隅顽抗，即使被妻子打中一枪，也在事后看似心平气和地找回去，只与她论最不济的后果，以及捡起那一颗子弹。他对于困苦，是选择逃避，逃避不了的，就闷着声气将其大口吞咽下去。他的伤口从未给任何人看过，他无法接受它，而他也一直在逃避自己未来的人生，将自己埋在见光死的地方。他生病的时候，不允许任何人陪伴。他逃避婚姻，至于原因，怯懦不说。
直到影片的最后，他才真能像个英雄一样，褪去了自己对那个伤口多年的遮掩，赤裸裸地站在天地之间。
这时候，他才真的敢于直面命运。这个时候，他才配得上他为自己策划的“英雄的葬礼”。
这转变的力量，是死亡给予的。生，不见得有很大的威力，但死亡，却有。当对死亡都无所畏惧的时候，一切都已敢于敞开胸怀去接纳，一切的冒险，也似乎不再是那样令人恐惧，去面对，反而会觉得卸下重负。
影片中“鱼鸟之恋”作为一个重要的意象，出现在父母的时代，也出现在“我”的时代。
它应该是出现在每一个时代的，这样的冲突与纠葛也会一直存在。
我很喜欢“鱼鸟之恋就像是理想主义者与现实主义者之恋”的说法，很形象。
这样的相恋，或许会有很大一个豁口，能让分歧与对立随时随地乘虚而入。
父母感情最大化的分裂，以一把枪为导火索。这把枪，让父母之间的这个豁口彻底崩溃，这把枪，只在瞬间的轰响中，就让好几个人大半生的命运翻天覆地。
这把枪是什么？
是政治强权与时代对个人情感与命运的压迫吗？是理想与现实势不两立决不妥协的宣誓吗？还是暗喻某些利用手段控制别人的人在不经意间给自己断了的后路？抑或是象征着抗争得胜的偶然性，或是企图牺牲自我却不可得的绝望？
对了，还有，当一个人对你举起一把枪，你不知道他会用它来给你拍照，还是用来毙了你。
鱼与鸟生下来的物种，生活在城市里最潮湿的暗处。
他像他母亲一样，依旧是与所在的世界与时代格格不入的人。然而，他好像什么都不是，不是鸟也不是鱼，仔细想想，又什么都是，又是鸟，又是鱼。
他做病毒，赚钱，这是他拥有的最现实最庸碌的一面；可与此同时，他却在认真思考着人生，思索着父母的关系，个人与时代与社会体制的关系，对了，他还活在音乐里，这是他理想主义浪漫主义的一面。这个平时话不多的小伙子，其实有着极其复杂的精神世界。
他一直在自我冲突着，在矛盾中成长起来，孤独，彷徨，自我肯定与否定。
其实，这很像大部分人，一开始，并不是多么极端，而最大的困惑就在于自身的冲突与矛盾无法克服，不过，大部分人总是在一番自我冲突与现实连环击之后选择了同一个极端，那就是妥协。
可是，他没有妥协。
当他终于想明白，他的骨头，也是蓝色的。
看到这里的时候，我又觉得，原来父亲并不是他表现出的那样懦弱，能对孩子说出这样的话，他的骨头，不全是灰色的。
这个孩子，最后向世界坦诚，他的阴暗与潮湿的一面，此刻都被赤裸裸晾出来见了太阳。这也是他自己内心的一场革命的结果。
在各种色彩的灯光下，在一个面向外部世界的舞台上，他唱出了自己骨头的那一抹天空般的蓝色。
并不可惜
也并不可气
我经过基本的努力
接受了基本的教育
我就是一个春天的花朵
正好长在一个春天里
这一段，与之前他母亲的版本相比，就几乎完成了一场从“叹息生不逢时”到“在自己身上克服这个时代”的质变。
这世界上的人都在追求些什么啊，肉体还是金钱呢？
金与火，到底哪个更重要？
我不太相信一些事情，小时候不相信，现在一样不相信。
我想要的是什么？我想要do what I want to do and fuck the rest！
我想追求什么，我需要有些什么，我现在有些什么，我需要如何去做？
爱情疼痛与欲望，什么是真实什么又是假象？
活在社会这个大染缸，我们的灵魂现在都是些什么颜色？
面对这样的时代，我要作何选择？
他唱出了自己多年对于人生追求的思考，迸发出了命里压抑许久的力量，反映了社会与时代的现状，并坚定表明了自己的立场。
真不知血和心到底哪个是热的
阳光和灯光同时照着我的身体
要么我选择孤独要么我选择堕落
蓝色的天空给了我无限的理性
看起来却象是忍受
只有无限的感觉才能给我无穷的力量
爸爸我就是一个春天的花朵
正好长在一个春天里
因为我的骨头
是蓝色的
唱到最后的时候，我是被震撼了的。影院里的音响效果，同时加上影片对演唱会热血澎湃的现场与宏伟壮丽山河纤夫的画面剪辑效果，强大的感染力真是将人一举击溃。特别是那重重的一句：“因为我的骨头，也是蓝色的！”
彼时彼刻，只有热泪盈眶。
而最终如此变得焕然一新的灵魂，除了他的，还有那条会跳舞的鱼的。
这条鱼曾经什么都没有。她与《无人区》中的那个女人，有那么一些相似之处。对此，在这儿就不多说了。
昨晚和
聊天的时候顺便问了一句，你打算看崔健的《蓝色骨头》吗？
他说，不打算，感觉就像把演唱会开到影院，对崔导没啥信心。
我说，嗯，即使有猜测这影片会不成熟，我还是决定看看。得不到专业的电影方面的真谛，总能得到些其他的东西。
事实证明，我也得到了。
走在路上的时候，看着蓝色的天空，清澈得让人内心感动。那一句“因为我的骨头也是蓝色的”还留在脑袋里，我从未像这一刻这样，觉得世界与自己这么正直与干净。
拥有这样的感受，就像拥有一件奢侈品，就连看，都要小心翼翼地看，心想这样，能看耐一点。
生怕自己有天就麻木了，奢侈品放在面前也看不见。
也生怕自己有天不再能问心无愧地对着天空说：“我的骨头，也是蓝色的。”
打一开始，我就没指望崔健能把一部电影导得多么专业，多么有水准，多么经得起电影人的推敲。包括《后会无期》之类的电影，我都是抱着这样的心态。我压根儿就不是奔着这个去的。
因为这是跨界执导，更是初次执导，所以我心里必定是大概有数的。
电影的叙事手法，确实会让有的地方会显得混乱，跳脱，令人一头雾水。一些个镜头也确实有不足之处，显得电影拍摄手法不成熟BlaBlaBLa。
这些都是客观存在的问题，不逃避地说。不过，这些我就不详细说了，因为我觉得一些非常专业的电影人看完之后自然会指出来的，他们说得，会比我具体很多，好很多。
我肯去买票，是因为，我愿意亲自去探寻他们所展现的一个世界，即使这个世界或许有些逻辑的漏洞，或者其他的不成熟。
我愿意，穿越那些无用乏味的荆棘，去捉住另外一些能吸引我，给我启发的东西。
这也是我看电影的初衷。
能得到一些东西，我就心存感激。
我才跟一个老喜欢崔健的男生说，崔健拍电影了，叫蓝色骨头。
他说，如果我是他，我就老老实实弄音乐就够了。
虽然我以前喜欢过他，但我还是不同意他这种说法，哼！（没错就是高三喜欢的那个男生）
我说，他肯说话，就必定是有话要说的，说出来，不至于憋死。至于他选择了这样一个对他来说全新的陌生的载体，对他这个年纪与身份的人来说，已经是很令人惊讶与钦佩的一件事了。
好歹这些人是真的值得敬佩的。
对这个世界不满意，不如自个儿来造出一个。 无论是用许多光影，用一把琴，或用一支笔。
想说的话，总不至于憋死。
（PS:仅代表个人的主观感受，或许不是一篇合格的能有引导作用的影评。电影只看了一遍，凭记忆写下，或许有一些稍有疏忽与失误的地方。欢迎指正与交流。
这个说得还很笼统，是个大概，其实影片中有很多走心的细节，我很想讲，但是怕太细了我记的不准确。所以，等以后第二次看了之后，再将具体的一些镜头拉上来吧。）
