蟹妖，其实这个问题我也想坐等大神来答。
随便说两句，如有谬误恳请指正。
丧尸片/僵尸片可能是最适合做元素杂糅的类型片，香港电影的过火气质往往对恐怖喜剧的偏好远多于纯恐怖片，这是两个前提。而《僵尸先生》在这个基础上开创了日后香港电影中极其重要的一种类型片——僵尸功夫片。
电影开拍前，预算450万，预估票房理想情况是600万。这么一部没有大牌的中等制作，导演刘观伟不知道用了什么法子，拍摄周期断断续续长达120天，预算也一点点追到了850万。但票房也远超所有人的预期，2000万。
《僵尸先生》催生了之后的百余部同类型影片，开启香港电影的”僵尸大时代“，但没有一部能超越它的商业成功。更重要的是，《僵尸先生》为僵尸功夫片圈定了一个后来者都公认并遵循的僵尸世界观——茅山法术是揍僵尸官方指定法术；揍僵尸必备道具一定有糯米、墨斗、黄纸、红笔、真刀、木剑；揍不过僵尸就切记闭气保命；僵尸要着清朝官服也从以前的“习惯”变成了“约定”。
如同题主所说，《僵尸先生》是一部不拒绝任何观众的电影，在恐怖、喜剧、动作等多种元素中，做到了很微妙的平衡。丧尸/僵尸+异教恐怖是至今许多恐怖片都还常用的设定，而喜剧元素的恰当使用很好地消弭了过分的恐惧感，电影能始终保持在一个紧张却不恐惧的轻松氛围中。而漂亮的动作戏大大增强了影片的视觉观感。后续作品可能在元素杂糅上有了其他方向的倾斜，而观众沉浸于系列电影的故事快感之余，难免也有审美疲劳。毕竟《僵尸先生》带来眼前一亮的新鲜感，是很难复制的，
再讲林正英的表演。武指出身的的他先后跟过李小龙和洪金宝，动作戏的专业性自然靠得住。但与其他偶尔客串的武指不同，林正英除了会打，还学过京戏，能唱。这也是他能在成名作《败家仔》里大放光彩的原因，暂且不提。所以我们能看到《僵尸先生》里的林正英，动作干净利落之余，一招一式腔调十足，富有张力。而个人觉得他英气而不锐气老师傅眉宇气质，也多少与其受过戏曲教育的背景有关。
此外，林氏僵尸片里总是有“暖师”+“萌徒”的固定搭配，这在重视师徒文化的中国是很讨巧的。因为办事不麻溜儿的徒弟存在，师父所能带给观众安全感就更多一分。值得一提的是，林氏僵尸片里九叔稳重慈爱，时而憨厚，甚至还有腼腆闷骚的立体个性的塑造，是林正英凭借僵尸系列逐渐丰满起来的。当我们聊起九叔时，记得的是他带来的整个僵尸世界，而不止独一部的《僵尸先生》。
