谢邀！
我是从小学美术，央美毕业的36岁妈妈，我觉得自己还是有些心得能与大家分享的。
少儿美术教育要怎样教小朋友画画？我们先看看现在的孩子是怎么学画画的。
前两天，和朋友聚会，聊天时发现大家几乎都有送孩子去学画画。但是，多数培训机构都给孩子提供模板（通常是老师画好的样例），让孩子照着画。
听到这里，我好心痛：OMG，教学模式竟然和30年前没差别！
两个字：煎熬！
如果你再问“孩子学绘画时临摹范画怎么了”这个问题，我来讲讲我小时候的故事。
我从5岁左右开始学画，就是那种少年宫的大班教学，每节课都是老师先画大家看，老师画完了挂起来，然后大家临摹。
一节课最高兴的时候就是开始自己动手画的时候，其实还是很好奇和有创作欲的。自己脑洞大开发挥后，总被长胡子老师劈头盖脸地批评一顿：“你看看我这片树叶是怎么画的，看看我的脉络，你画的像吗？一点都不像！”
我很失落的，因为每节课都得不到认可，时间长了越来越没有兴趣，为此半途而废过好长一段时间。
后来逐渐长大，开始有了自己的想法，我坚定的认为：画得像一定不单纯是画的好，画得好并不一定要画的像。
再后来去了央美，遇见很多大师，身边同学也基本是大神，每个人都有自己的特色，就更坚定我这种心理了。
临摹可以画得像，但创作一定不是！
艺术素养这种看不见，摸不着的东西，本身就是形而上学，虚拟缥缈的，是根植多年的积累和人文修为。
没有美术基础的人，会无从欣赏你的笔触、视角、抽象的概念、想表述的内容，仁者见仁智者见智，我们美术人士都要学会理解。
毕业后，我去台湾做设计师，老板经常说，美是愉悦内心的，丰盈自己的，不该成为任何人的枷锁！
等我重新回到北京，从事少儿美术教育工作后，几乎90%的家长都会很焦虑：“老师，孩子画的什么完全看不懂，一点都不像，怎么办啊？”
我都会不厌其烦地解释，不用画的像，不用给范画，0-7岁就让他天马行空，以画传话，去表达和释放自己的情绪，等到再长大一些再练习绘画技法……
在《3-6岁儿童学习与发展指南》关于艺术领域的教育建议中有这样一条：“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。”
艺术是一种表现性的活动，表现的是自己对事物的理解和感受，激发孩子画画冲动的是孩子自己对事物的印象，而不是画画的技能，所以，没有感受就没有表现。照着范画临摹出一模一样的作品叫复制，不是表现。
但说实话，现实中有很多家长是：教孩子如何画画，而没有教孩子爱上画画。
这句话还可以这么说，叫孩子去学习，而没有教孩子爱上学习……
孩子临摹范画，孩子仅仅是用自己的手将别人已经构思的东西临摹出来，只有单纯的手部动作的训练，轻重缓急，下笔力度，而没有运用自己的视觉艺术思维能力去概括、抽象对象的审美特征，更谈不上自己的思想和情感的表达。
所以，大量临摹范画会扼杀孩子的想象力、创造力、情感表达能力，思维发散能力，孩子也因此失去了自主思考的机会。
也因此，少儿美术教育最好因材施教，不能以大量临摹或画得像不像，美不美，或以成人的视角去审视。
临摹范画对孩子各项能力的发展只会起到消极作用，它绝对不是最佳的美术教育方法，尤其是4-12岁这一年龄段。
记得之前看过一篇《从画苹果看中日美三国老师课程文化的差异》的文章。
这个故事并不是说哪国老师更好，而是希望能引起大家一些思考。究竟是结果重要，还是观察体悟的过程重要。就像我们最近常说的谷爱凌式的教育，热爱是一切成功的根源。千人一面的标准化教育，只能抑制孩子的创造天性，而不是激发。
