0527更新
终于能够安静的写闫泽欢《蝴蝶》这首歌的乐评。
首先，这是一首讲分别的歌，只有四句歌词，每一次的吟唱，都是人生某一个阶段，某一种形式的分别。比悲伤更悲伤的是，每一次的分别都没有告别，每一次分别也不再有重逢，每一次分别都会突然带走你最重要的人。这首歌讲了一个朴实钝重的哲学观，人的一生就是分别的一生，分别不是告别，告别是有句号的，分别是直接把纸撕掉了。我们总是一起出发，却不断分别，与青春分别，与父母分别，与朋友分别，与爱人分别，与孩子分别，你永远不会知道会发生在哪一年哪一天哪一分哪一秒，而在那一瞬间，你回头看它，它“忽然已飞还”。
我对这首歌最初的理解是，人生何其残忍，既然注定了要分别，为何还要一起出发？
后来我慢慢明白，当初如果没有一起出发，它就不会永远活在我的心里，同样的，分别以后我们也会活在别人的心里。如果到了那一次，不是我不想跟你一起继续飞向天空，而是真的飞不动了，就让我飞回记忆里，你要连同我的一起加油，好好的飞下去吧。
这是一首非常适合闫泽欢的歌。他也很清楚自己最擅长的东西是什么，最核心的表达是什么，作品的共鸣点在哪里，这是一个音乐人极为可贵的优点。他的情绪递进富有鲜明的层次，通过变调，通过垫音，通过加入和声，通过不少于四种咬字和唱法的改变，用情绪带着你的故事进入一个一个历历在目又深埋心底的人生场景。相比于强调气氛和律动的快歌，这种需要剥开层次，细细体味，反复聆听的作品演绎尤其适合他，在华语原创音乐未来十年的歌单里，应该有他的名字。
最后再说下胡适的词在这首歌里的反复，引发的情绪变化。“两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。 剩下那一个，孤单怪可怜；也无心上天，天上太孤单。”
第一遍听是陆游的《衩头凤》“山盟虽在，锦书难托 ”是沈园的墙上的诗，是少年的遗憾；
第二遍听是苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫，费思量，自难忘”是去日不可复追，是中年的无力；
第三遍听大概是张岱的《自为墓志铭》“回首二十年，真如隔世”；
第四遍听是李密的《陈情表》，韩愈的《祭十二郎文》，袁枚的《祭妹文》；
第五遍听是太宰治《人间失格》；
第六遍是杰克凯鲁亚克的《在路上》
………………
或许多年以后，闫泽欢再次唱起这首歌时，又该是另外一番天地了。
如果人生的故事足够多，余生也足够的长的话，《蝴蝶》是一首可以永远循环下去，不会有终点的歌。
以下是原回答：
既然是一个原创音乐节目，我只想谈谈音乐。
这里说一首歌《还我》
怎么理解这首歌呢？首先“还我”这个词，在中文语系里表达了两层意思，一种是命令，一种是请求。以此去抓《延禧攻略》》“袁春望”这个人物内心的层次是准确的。
这首歌前半段是哑低沉的苦苦哀求，后半段情绪爆发的怒喝嘶吼，也给这首歌带来了情绪传达上的复调。简单来说，就是不平，复杂，但是清晰，有力。其次，旋律是抓耳的，编曲是适合的，配合情绪的输出，唱法的改变，能够把这首歌层次感比较清晰到传递到现场观众的耳中，就以LIVE版本来说，在那一瞬间，结合剧作本身铺垫的观感，这首歌能够迅速产生共情，也是为何全场票数较高的原因。理性可以人判断技巧，唱功，音准，和弦走向，而感性可以代入共情，在共情之后，一切标准都会变得模糊，所见的是袁春望的人生，许许多多悲情人物的一生。
最后，说下歌词，其中一句是“只见那圆明园，有过那双人影见面”，与陆游“沈园非复旧池台”的名句有异曲同工之妙，只有地点，只需地点，时间变化了，人变化了，而空间是不变的，回忆和情绪是恒定的。于是人物，故事，时间，情绪都在听众的脑海中进行了补白，所谓是言一及十。还有一句是“还不够我还不清我”，全篇都在说还我，但是全篇都是不要还我，因为还不够，也还不清，那为何还要还呢？因为遗憾，因为痛苦，因为不可追，因为追不回，是一段对人生发出的扣向灵魂穹顶的诘问。他唱是袁春望，又不是袁春望，是每一个袁春望，也是每一个闫泽欢。
PS：怕写了也没人看，就先说这首吧。如果想聊这个节目其他的歌，可以评论告诉我
