虽然前几年就看过他的作品，但基本是短篇和画集，中长篇没怎么看过。最近打算捡起他的长篇看看。在阅读前写下此回答，以供日后自己参考。既然主要目的是自己参考，行文可能散乱无章，甚至涉及自己的个人经验，还请读者见谅。
可以理解很多人不喜欢他，我其实也不会向外人推荐这位作者，只会当对方看过很多品类的漫画时才会提及驾笼。
在我看来驾笼真太郎是个天才，像是日本漫画界的萨尔瓦多·达利。两人的想象力都是同行难以望其项背的。他们都能联系常人不能联系的事物，重新组装，并以一种平衡的方式展现出来。当然两者还是有区别的，驾笼有个人偏好的元素--性，暴力与排泄物。除此之外，我会再强调一下分割重组与人类本体，这两个元素在他作品中有很重要的地位。
性，暴力，排泄物，我想驾笼本人肯定视最后一个凌驾于前两者之上，但我更愿意把它们在他的作品中一块讲，因为它们都象征着某种低级趣味，可能还是用“阴暗的趣味”这个词更加合适——也就是黑色幽默。
我不太清楚其他人怎么看艺术创作和现实的关系的。对我而言，虚构和现实并没有那么泾渭分明。“想象都是基于现实”（早年人们对未来的想象实际与现在大相径庭）“现实比虚构离谱”（有的是坏的意义上，有的时候是荒诞的意义上）这两句话常常能听到，我也同意这两句话。固然幻想或者科幻故事不可能在现实发生，不代表世上不存在和作品中角色行动逻辑一致的人。看的作品多了，会发觉自己也可以捕捉现实中的人的肢体细节，解读他们的感情。弯弯绕绕说了那么多，其实想导出的是虚构荒诞无经，现实也荒诞无经。有些人会说，这道理不是很浅显的嘛。但我觉得，知道一件事，和深刻体会过一件事，并因此改变自己的处事方法论还是有差异的。
有不少漫画家也会画排泄物或者肢体这种东西，但我为什么不会给予他们那么高的评价呢。第一是最初提到的平衡感，你放一坨在那里，或者画一堆肢体摞在那里，缺乏美感，并没有做到画格内的平衡。第二是缺乏喜剧性的表现手段，很多作者的目的很单纯，想画这些元素来博读者一笑，让作品成为成功的厕纸。但他们只知道这个目的，导致剧情发展太有逻辑性，使猎奇成为单纯的猎奇或者恐怖，而非幻想Fantasy。在这里把握逻辑性的尺度是很重要的。伊藤润二就有点这意思。恐怖漫画画的很好，但你不会说他创作的是幻想漫画。当然他的作品和厕纸没什么关系，我个人喜欢把伊藤和驾笼一起比较，他们有微妙的相同点。第三就是存在讽刺的对象，我个人是觉得驾笼在讽刺些什么，尽管不是把讽刺当作作品的主题，但他作品显露出的意味，是在讽刺现代社会的礼仪。浦泽直树说过他画女角色时总是特别小心，怕自己的性癖不小心透露出来。而驾笼真太郎，他对排泄物的使用透露出了他的阴暗乐趣——嘲笑现代社会礼仪。还有什么比粑粑更能摧毁礼仪的呢。不过礼仪廉耻，礼仪廉耻，我倒觉得他对廉耻的反感没那么重，就他作品中的性的表现而言。
分割重组。个人认为这是驾笼作品中最重要的元素，也许也是他对漫画界最大的贡献。驾笼有部短篇，译名叫做《抽象》，讲的是很普通的六个分格的简单故事。但精彩的是他对分格这一寻常要素的重新诠释，分格是平面的，但我们怎么去解释它？是真的平面，还是一个立方体的一面。如果是立方体的一面，那去看这个立方体的其他面是什么情形，有什么隐藏要素。如果这是个立方体，而分格内只出现了人物的上半身，那人物的下半身呢？是人物已经死了，被切成两部分，上半部分被放在展柜里展示，还是人物的下半身变成活物跑了。六格漫画，一页上是有六格，那如果是一本剧情连续的六格漫画呢？那就不是展柜，而是展览馆了。驾笼对漫画分镜的探索方式有很多种，时间上的，空间上的。我以前翻过一篇浅野与古屋的访谈，里面提到古屋对漫画分格，对漫画是什么的探索。同样的，驾笼也在探索漫画形式的极限，他也真做出了些别人没做过的名堂。
那么，分割重组与人类本体这两个元素加起来是什么，那就是解剖与人体崩坏。无论哪个，在艺术创作中都是令大众反感的词汇，含有这些元素就必然走向小众。大众对此类的接受程度基本只有人体表面可以显露的肌肉曲线，创作者创作受伤后露出骨头的场景都要考虑考虑。
我也是一个反感这类元素的人，最初读驾笼的原因也不是喜欢，是为了拓展自己在漫画题材上的涉猎面，探索自己的审美品味。但我能接受驾笼，因为驾笼给我他绘画时足够冷静客观，不带任何感情的感受。之后我细读时发现他漫画蕴藏的一些内涵很有意思就喜欢上了他。
解剖，以及更加重口的，芝解。作者的不带感情是读者欣赏时的一份乐趣。但更重要的，是其中的反伦理和不道德。有人会说这怎么有意思了。我会先问你怎么看电车难题，它的意义是带给回答者痛苦嘛，还是寻求一个正确答案，亦或是让回答者直面自己的道德观，强迫澄清道德观内一些模糊不清的地带。驾笼的解剖元素的意义也是一样，他让读者重新审视一些已在社会中存在已久，大众习以为常的元素，去发掘这些元素对读者究竟意味着什么，比如前文提的，现代礼仪。不过这不是驾笼独创的，有些作者会用性方面的不道德去让读者重新思考性的意义与内涵。但采用解剖这个手段，驾笼确实独特一些。
人体崩坏，驾笼的彩色插画基本都是这个主题。这也是我前文说的平衡感与分割重组彰显的最厉害的地方。分割细小的单元，重新结合，达到画面的协调。如何把人体与机械结合，人体作为其中大的尺度。有时会有头裂开，飞出各式各样东西与生物的作品。但除平衡与重组之外，这些画有对我个人意义比较重的东西，就是彰显——人的可能性。但这点太过私人，就不详细展开说了。对于其他读者来说，想象力，或者可能性，应该是能充分感受到的。
写完后翻了下自己以前翻的驾笼访谈，里面提过达利对他影响很大，然后我写这个回答时还在一开始写他和达利比肩，太过生草啦。
最后想说的是，驾笼最大众的标签是猎奇漫画家，但我认为，从幻想漫画家的角度去理解欣赏他的作品更加容易。毕竟猎奇，还是强调芝解那一刻时带给读者瞬时的精神满足感。
【漫评翻译】“先锋即娱乐”——漫画界的戈达尔，驾笼真太郎【前篇①】排泄物艺术的隐秘乐趣 - psycho的文章 - 知乎
【漫评翻译】“先锋即娱乐”——漫画界的戈达尔，驾笼真太郎【前篇②】游戏的规则与地狱机器 - psycho的文章 - 知乎
【漫评翻译】“先锋即娱乐”——漫画界的戈达尔，驾笼真太郎【后篇①】将前卫和血腥连接起来的开膛狂魔 - psycho的文章 - 知乎
【漫评翻译】“先锋即娱乐”——漫画界的戈达尔，驾笼真太郎【后篇②】《万事快調》的矫饰主义解剖学（anARTomy） - psycho的文章 - 知乎
