又是一个非常令人失望的“封禁”事件。
大部分人关注behance事件本身，以及自己保存在上面的作品集
部分人担心adobe还有后手，尤其是用正版软件的用户
还有人会担心这都只是个开始，担心设计无国界是个空谈，担心有一有二就有三。
早上到公司，同事们也都在问我怎么看。
在这样的一个“年代”做设计，真的很不爽。
不管是生在国内，还是在国外。
设计师，钱都还没挣到，就变成了炮灰。
有哪位设计师朋友，入行的时候会预料到这种事情的？
说实话，有点想念10年前做设计的感觉
我们可以自由的去探索人与物的边界，而不是意识形态的边界
限制我的是我的想象力，而不是用户条款
不知道这两年刚入行的年轻设计师朋友们是一种什么感觉
也许对于你们来说，这才是常态
但我想说的是，这不是常态
这也不正常
设计需要文化上的交流
不要因为这种事情的发生，而变成了井底之蛙，眼睛只看身边的一亩三分地
当然，behance本身并不是设计的必需品，我想说的更多的是文化交流被斩断的现状
设计师的想象力需要不同文化的滋养
前两天去看了毕加索的展，展出了很多不是很出名的画
有不少是受中国水墨画影响而做出的作品
Behance或者是其他平台，都只是帮助我们让文化交流更加方便而已。
即使是没有了带来便利的工具，作为设计师，依然需要具备了解多元文化的好奇心和能力。
不要因为这种因素阻碍我们与世界的交流
所以我说我很怀念那个可以充分进行交流的年代
关注我的朋友，可能知道我做了fabrie.cn这个产品，可能也有不少朋友都在用了。
做这个产品的时候，我抱着的美好想法是，设计师可以与彼此，与工程师更好的交流协作
我们可以不要在用邮件与东南亚的工厂沟通生产方案
设计师可以把散落在生活各处的灵感收集到一个无边界白板上
因为，我一直都认为，设计是一个高度依赖交流的工作
设计师需要一个能够与彼此，与外界充分交流的工具
工作室的那面贴满了设计稿的墙，如果可以搬到线上，就能让设计师具备更多与外界交流的机会
这个愿景，是在大环境也在充分拥抱交流协作的语境下产生的
而现在，这种交流可能会变得非常奢侈
但有的时候，“奢侈”才更会让我们珍惜
16年夏天Dr Don Norman来上海，我带他在大学路的一个云南菜餐厅吃饭。
我们也讨论了一个问题，就是中国设计到底应该是什么样。
我觉得每个留学在海外的设计师，应该都有思考过这样的问题。
他给我讲了一个巴西的设计师的故事，他说那个设计师，并没有非要“发扬”自己国家的文化，并没有一定要把巴西的某种独特文化在设计中体现出来。
而是着重在研究一个设计如何可以做的更好的问题。
最终做出来的东西非常受欢迎。
而后来，大家认为，这就是巴西设计。
放在中国也是这样。
这个时候，我们走到了复旦门口，那会儿摩拜刚火起来，学校门口有不少。
他跟我说，这个应该可以算是又有创新性的中国设计，对他很有启发。
看到behance的事件，让我想起了那次对话，当时聊的都是如何做创新，激进式创新与渐进式创新的区别。为什么他不太喜欢讲Design thinking了，而是更多会去讲Design doing。以及他未来几年会投身去做design for complex system的计划。
我们有大把的时间，聊如何能把设计做的更好。
这是一个美好，令人向往的时光。
所以我想说，尤其是对于年轻设计师们，充分的文化交流才是常态。
没有路的时候，要为自己创造这样的路。
Behance封了，就让他随风去吧。
我们还要继续做好的设计才是。
