增加了两个粉丝直拍的视频，会更容易理解这场表演。
从节目制作角度浅析青春芒果节朱一龙的表演
青春芒果节上，朱一龙独唱了《我要你》《我要我们在一起》引起了粉丝们的狂欢。因为很喜欢朱一龙先生的音色，所以我把这段表演反复了欣赏了很多遍（也就八百多遍吧）。除了赞美朱一龙的演唱之外，我们还要看到朱一龙先生在演唱之外的更多付出。比如，朱一龙先生至少单独走位彩排三遍，至少带机彩排两遍，才有可能准确无误的配合节目组完成本次的直播表演要求。
首先，需要明确的是，独唱是对表演者个人要求比较高的直播方式。对于演唱者来说是无人也无乐器可以分担演唱的压力和节奏，所有的演唱部分都是单独完成的，每一分每一秒都不能放松；对于节目的表演性来讲，因为是独唱，几乎每个摄像机的画面里都是独唱者，导播能够选择切出的画面也只有独唱者本人，没有合唱者或者伴舞伴奏乐队分担镜头让主唱空出小段舞台时间去抵达下一步，最多给几秒钟的大全景，和几个镜头的观众反应。
独唱者需要全程兼顾整个画面的表演和保持节目的故事性，要做到在7分多钟表演里，每个表情都到位，每个的眼神都集中，哪怕在更换舞台时，眼神也不能刻意去找路，自然平视、放松的在镜头中前行，脚下凭彩排的记忆及时抵达舞台上的定点。（定点处一般有提前做好的标识）。
如果是简单的独唱，那么完成以上的表演，是相对容易的，但是如果涉及到多个舞台的转换，以及每个舞台都有特别的表现形式的演出，那么，独唱者的表演难度是大大的增加了，结合到这场朱一龙的较强的叙事性表演，可以说这是一场演唱比例更大的幻乐之城吧。
我们一起来细细品味朱一龙先生的精彩表演
纱幔舞台（我要你）
1 、 脸部特写朱一龙深情抬眸（开场与结束时的大胆凝视相呼应）
这是斯坦尼康长镜头的开端，一个令人惊艳的开始
开场从纱幔中朱一龙低垂着眼帘的脸部特写切入，三道微斜的白月光从朱一龙沉吟的脸上渐次轮转，低头沉思的少年突然回过神来，略带迟疑的眼神轻轻抬眸，眼前的层层纱幔依依垂下，将年少的心事逐一隐藏。
这个貌似不经意的开场，有着最精益求精的编排。它需要朱一龙、现场导演、音频老师、道具老师、灯光老师、斯坦尼康摄影师、斯坦尼康摄影助理非常精准的配合才能够完成。
从现场导演控场开始，斯坦尼康老师近距离拍朱一龙脸部特写、朱一龙的开场表情演绎、灯光老师布置模拟月光、三道月光从朱一龙脸上划过、朱一龙深情抬眸、道具老师提前慢放准备好的两层纱幔，纱幔从朱一龙眼前落下，把朱一龙完全掩映在纱幔之中。每一个部门都配合得精妙绝伦，丝毫不差。无论是晕黄色月光洒下的时机、朱一龙抬眸的瞬间、还是纱幔自眼前落下，掩映着朱一龙的朦胧美感，都完美展现了《我要你》这首自白而又略带矜持的情歌气韵。
2、 带领斯坦尼康旋转舞台超120度
接下来，斯坦尼康以朱一龙为中心、纱幔为前景、现场所有观众为背景的180度旋转镜头，是整场表演最精彩的镜头之一。
在这个选转的长镜头中，朱一龙几乎都是稳健的正面面对镜头吟唱，而背景观众和前景纱幔因为斯坦尼康镜头的旋转而不停的旋转。最初观看时会以为朱一龙是站在旋转的地台上面，脚下的移动仅仅只是为了调整步幅，因为他出现在镜头中的上半身实在是太稳了，不像是他自己脚下在大幅度的移动方向。
直到我看到现场拍摄的开场画面，才看到了拍摄真相。
朱一龙老师完全是靠自己的脚下移动带动着摄影师转动来完成的旋转画面，在这个相对快速的长镜头中，他至少转动了120度（移动四次，总共八步），斯坦尼康老师至少转了180度。
也许很多人会认为，这很简单，跟着斯坦尼康的频率转动就行了。 答案是完全否定的，如果是跟随斯坦尼康转动，镜头中的朱一龙也许仍然能够保持自己全身正对镜头，但是镜头前观众的观感是朱一龙的反应有滞后性，这样所带来的的镜头表现力会大打折扣。
最好也就是目前所看到的表现形式，由朱一龙直面斯坦尼康，上半身保持平稳，自己把120度的扇形角度均匀分解成几大步，再一点一点的移动，斯坦尼康老师跟随着他的移动保持朱一龙在画面中的中心稳定，长镜头的旋转中，朱一龙身后的所有观众都成为了最美的背景，而前景中片片掠过的轻薄曼纱则是撩动观众心弦的绝佳武器。
我们看到在粉丝的拍摄镜头里，为了保持上半身正面、平稳的，面对镜头，朱一龙一共小心翼翼的挪动了四大步，都是左脚先向左转30度，身体跟着平滑过来，右脚再跟上左脚的方式。要达到最后看到的完美镜头效果，朱一龙移动的步幅、角度、以及节奏，都需要和身前的斯坦尼康老师进行多次的尝试和练习，以找到最佳的移动状态和节奏点。
总结一下，这个开场镜头里，朱老师脸上有表演情绪、脑子里有歌词、嘴上在唱歌、手上有动作，脚下还需要有精准的移动。最后我们才看到了这个斯坦尼康广角旋转180长镜头，它既缥缈绚丽得无以伦比，又充满诗意回味悠长。
这是跟这场纱幔舞美结合得最好的表演形式和拍摄方式。
3、 斯坦尼康下台后，转身面对观众走到定点
朱一龙转到背面观众后，就不再移动了，斯坦尼康老师带动着镜头继续转到180度的角度，准备从舞台侧后方下场。到目前为止，朱一龙都是背对着现场观众的，下一个镜头，才是这个在月光中吟唱爱情的男孩的首次正面亮相。
要拍好这个正面亮相的镜头，其实是有些困难的。
纱幔虽好，但是对导播和摄像团队而言，也算一场历劫。简单而言，就是难以多角度多方位的拍到朱一龙，更不用说朱一龙的正面和脸部特写了。看看现场粉丝从观众席所拍到的照片和视频，要么是层层纱幔中一个黑色的人影，要么是一团朦胧月色，竟都分辨不出人形。
比如下图
导演组在正对舞台的两组纱幔的缝隙里，给朱一龙安排了一个定点，对应着这个定点，正面两台摄像机，分别拍朱一龙的全身和半身；侧面一台摄像机，负责拍层层纱幔中朱一龙露出的半张侧脸，这就意味着，朱一龙从舞台后方转身需要准确的走到这个定点，且前后左右都不能再移动。
摄像组也是有顾虑的，因为一旦这三台机位的位置按照朱一龙的表演位置固定了下来，也就意味着整场青春芒果节晚会这三个机位的位置也固定了下来，其余的节目拍摄统统都要顾虑到这一点。
当然这个定点的设置，也可能是导播兼顾了《我要你》和其他节目的拍摄，综合设定的最恰当的表演位置了。
看着这个男孩，从舞台后方坚定的转身，从容的向前，勇敢的直面镜头，深情的唱出心中所爱，这个瞬间，所有的肢体语言和脸部神情，仿佛都在全身心的说着——“我要你”。
4、 间奏时与红色纱幔的互动
随着第一段间奏的响起，殷红色的光晕投在舞台中，把纱幔染成了盛夏夕阳的颜色，好像少年无处安放的隐秘心事，随着微微飘动的轻纱缓缓流淌。
朱一龙辗转其中，轻抚纱帘，想要诉说，无处诉说，似心有相思而无法安眠的小人儿。
这是真正的纯表演环节，也应该是朱一龙最最得心应手的部分了。晕红的斜阳影下，男孩孤单的剪影，惹人心怜。
场景虽美，行走不易。纱幔唯美但较轻盈，容易被其中行走的人不经意带动起来， 一旦成片的倾斜或者飘散起来，势必会破坏这片舞台的美感。
于是我们看到他，一边轻抚纱幔，一边小心翼翼的穿行。
5、 回到定点结束
剪影再美也不能长久的停留，观众想看的永远是正脸。于是，朱一龙很快又找回到了专属于他的定点。
他把最后的一句“我在他乡，望着月亮”，“月亮”两个字忽而一转，不再是唱，而是恋人耳边的低声呢喃，惹人沉醉，令人神往。
主屏幕舞台（我要我们在一起）
1、 常规的舞台中央定点开场，大屏幕上是青春芒果夜的宣传视频
利用《我要你》的尾声和《我要我们在一起》的前奏，朱一龙快速转换到主舞台区。中途还打了几个轻松愉悦的响指。
风远远地吹着我的脸我的手我的发我的心我的眼睛
你远远的呆在那个城那个路那个房那个灯那扇窗口
这一部分歌词和编曲比较精彩，演唱的难度相对较高，叙事的角度也从爱情的自白转变为衷心的倾诉。因此这段的开场镜头集中在朱一龙的脸部特写上。
朱一龙的情绪表达也从略带羞怯的独白转换到对有回应的爱情的呼唤。这种转变几乎是立刻引起了现场观众的情感共鸣，他们努力应援、大声回应着这种对美好爱情的向往，从而在转瞬间就把观众对爱情的感伤拉转到了对爱情的缠绵憧憬中。
两首歌之间的情绪转换和现场气氛带动顺顺利利完成。
2、 大屏幕投放朱一龙实时脸部大特写画面
主舞台是离观众席位最远的舞台，观众往往听其声而不见其人。为了更好的向观众展现歌手的表现，会在大屏幕中选取另外一台摄影机同时拍摄的歌手 画面，如人在观众眼前。
导演选取了朱一龙脸部特写画面进入超大屏幕内，在大远景镜头中，朱一龙大大的脸部特写映衬着他小小的身影。除了向观众更好的展现歌者朱一龙，也仿佛让人窥视到了双面的朱一龙：一个是小小的总是藏起来的自我；一个是大大的想要去实现的美梦。当然，美梦里有理想也有爱情。
3、 大屏幕投放朱一龙延时的全身画面
在单人追光的左右律动中， 朱一龙配合身后超大屏幕的效果，彻底打开了肢体语言，情绪热烈又内敛，气势磅礴又细腻。
这里刻意选择大开大合的肢体表演动作，既是和舞台屏幕配合的客观需要（动作越开，大屏幕延时效果越突出），也是歌曲情绪抒发的主观需求，是一场舞美、情感、表演动作的完美融合。这也许是朱一龙所有的单人舞台经验里，肢体动作最多、幅度最大，也最为释放的一场。
当然，配合追光的范围和速度，保持不要出圈是有相当难度的。因为歌手表演时神眼是不能散的，是不能刻意去寻找追光的，只能凭借彩排时的默契和直觉。所以唱着唱着一不小心就会出现下面的情况。
坡度舞台（我要我们在一起，情感的总释放）
1、 帅气利落的脱衣
动作要领就是怎么帅怎么来
没错，现在是那个情感倾诉缠绵纠结过后，轻松而无怨无悔的大男孩
2、 追光中英俊王子的呐喊
如果说主舞台区的情感宣泄是对爱情的呼唤，那么此时的男孩开始了他的呐喊
当然，这个舞台的倾斜度也让他不得不在高音时弯腰提气。这种舞台对小提琴演奏者是助力，对于歌手，则需要更多的体能来提气、运气。
因为歌手一定要站在光区里，但显然留给他的位置十分狭小，只有一个小小的半圆。
有次朱一龙都没撑住，后退了两步，但这个认真的家伙肯定牢牢记得导演的叮嘱，下意识的，他立刻又撑了上去。
舞台两米多不算高但也不矮，台下人来人往，并没有防护软垫，人沐浴在追光中，唯美但让人心惊，又 时刻担心他掉下来，或者滚回去。
给了他最大安全感的大概是那能够覆盖到手背的长袖，以及，那两个心心爱爱的戒指吧。
3、结尾的深情而坚定的凝视（首尾呼应）
这种呼应也许也暗藏了某些小心思：这是我自己的爱情轮回，从沉吟到独白、又从独白到倾诉、从倾诉再转到呼唤、而后是呐喊、最后回归自我，也许爱情并不一定非要那个她来回应。
每一场爱情的内心体验，始终是每个独自孤独者的人生中自我的独特感受。
终究不过是 我坚定的要你 我要我们在一起
小记：
1、整场唱歌表演中，朱一龙没有像其他歌手那样与现场观众热烈互动。原因很简单，这是两首情感充沛的歌曲，朱一龙的表演也带有强烈的叙事性，容不得一分一秒的情绪偏移和破坏。
在朱一龙高唱着我要我要我们在一起的时候，现场观众的反应热烈又可爱，好几次我以为他快要绷不住了。
但演员就是演员，在现场的山呼海啸中，仍然能完整的、饱含情感的完成这震撼人心的表演。
他独自孤独的能力真的很强大。（以上两段是彩虹屁。）
真实境况是，他脚下走着位，手里拿着麦，心里想着词，嘴里唱着歌，脸上深着情。他哪里还需要绷住，实在是没有更多精力关注别的了吧。
2、导播切的观众的现场反应
如果说这场表演有缺憾的话，那就是导播所切出的带着广告商帽子的礼貌又不失微笑的商务应援观众和现场小笼包们的排山倒海般的呼喊声的尴尬对比。
朱一龙三次唱到“你说，你说，我们要不要在一起？”，这是歌手唱现场和在座观众默契互动的绝佳机会，是现场导演和导播非常喜欢的晚会高潮，也最能在直播时感染到屏幕前的观众。
但是，当小笼包们撕心裂肺的高喊着“要”“要”的时候，在这热烈的呼喊的背景声音之上，展现的却是广告商小姐姐们云淡风轻的标准微笑脸。
想骂人，但一想到歌者是朱一龙，就又不由自主的温柔优雅起来。
