刀郎的音乐本质上是民歌的通俗化，这本该是各国国家的流行音乐圈里早早就完成的进程， 这点在内地很难做到，因为中国地域太大了，他不像日本有个岛呗就能概括，刀郎的音乐生根于新疆，在那个信息本就匮乏的年代里，内地音乐人的素养本就高不到哪里去，似乎刚触摸到流行边缘的他们对于民歌本身就是有歧视的，就像是青春期的你刚接触了非主流，有了那么点逆反心理，看谁都是土老帽，更别说一搞民乐的了，
比如说唱陕北民歌的阿宝，试图从民歌转型到广场舞上，给人感觉确实是土，又比如时至今日也不是所有流行乐听众都能接受二手玫瑰，绝大多数还是听个乐呵，从刺客五六七火到b站上甚至火到抖音上的五条人，大家在乎的是阿珍爱上了阿强，在一个有星星的夜里，这样区别于主流流行音乐的荒诞歌词，压根没人在乎他们的solo里能挤出几滴灰野敬二出来，更不知道他的精神内核反而是左小祖咒。
在内地民谣音乐兴起后，越来越多的音乐人作品中带有明显的家乡地域性特色，又或是描述了自己与一座城市的情感羁绊这样的歌曲，但更多的是流行音乐，而不是民乐，不是说简单的把普通话改成方言就能说是一种新风格，这一点有些音乐人做得好，有些音乐人的作品也不见得好在哪里。
难道崔健早期的作品民乐用的就少了吗？我敢说崔健的歌是土摇，那英杨坤汪峰敢说吗？
谭咏麟在香港经历过外来音乐本土化的完成历程，他知道许冠杰为什么在香港有这样的地位，罗大佑和李宗盛也经历过台湾的民谣运动，知道这种历程的艰辛，明白一种文化氛围兴起的机遇性，
至于那地的那几位，现如今看来，没几个有好的名声，
刀郎真正意义上大红大紫的时候恰巧又与中国网络音乐的兴起时间几乎重叠，尽管趁着网络流行音乐的兴起，刀郎爆火的几首作品达到了惊人的播放量与覆盖面，但网络流行音乐糟糕的后遗症也影响了刀郎其他的作品，一旦被打上网络音乐的标签，处于鄙视链条的底层。在当时的主流音乐人眼里几乎是死刑。
刀郎是个人才，他本来可以成为代表中国的民乐转型的代表性音乐人，像是夏川里美这种对于日本一样，尽管他本身并不被内地流行音乐市场所接受，这实在是要归结于内地九十年代的那批音乐人接近于盲目的自信。
当年的魔岩三杰在红磡后台爆出的言论：“‘四大天王’除了张学友还算是个唱歌的，其他都是小丑”，何勇二十多年之后才说是三人脆丁壳输的出来吹牛逼的。这句话是有后遗症的，前几年杨坤还在直播的时候逼逼刘德华，结果被天王粉丝连着几年焦作人。
以内地现有的音乐环境来说，想再出一个有着刀郎这样传唱度且有着真正艺术气息的民乐流行音乐人，
难！难！！难！！！
